Toda semana, novos trabalhos chegam aos palcos, às telas, às plataformas e aos espaços culturais. Alguns ganham grande repercussão; outros acontecem mais perto da gente e ainda precisam ser descobertos.

O Panorama N1 Semanal parte do Vetor Norte para acompanhar esse movimento e aproximar o público do que está sendo criado na região, em Minas Gerais, no Brasil e no mundo. Entre informação, contexto e agenda, o programa também abre espaço para uma conversa mais leve sobre obras e experiências que podem despertar a curiosidade de quem acompanha.

Até aqui, esse encontro aconteceu ao vivo, pela Rádio N1. Nesta edição, pela primeira vez, o Panorama também chega em formato escrito, reunindo acontecimentos, lançamentos e experiências culturais que merecem atenção.

Nesta edição, o recorte passa pela programação cultural do Vetor Norte e de Belo Horizonte, por lançamentos de música, cinema, streaming e teatro, e termina com uma experiência comentada na Resenha Panorama.

Panorama da Semana

Este episódio começa pelo Panorama da Semana, apresentando as notícias que movimentaram a semana.

Minas Gerais no caminho da Copa do Mundo Feminina de 2027

A Copa do Mundo Feminina de 2027 já tem calendário definido. A FIFA divulgou nesta quinta-feira (20), em Zurique, na Suíça, a programação do Mundial, que será realizado no Brasil entre 24 de junho e 25 de julho do ano que vem.

E Minas Gerais aparece com destaque. O Mineirão, em Belo Horizonte, receberá oito partidas da competição: seis pela fase de grupos, uma pelas oitavas de final e uma pelas quartas.

A Seleção Brasileira estreia no dia 24 de junho, no Maracanã, e fará os três jogos da primeira fase em cidades diferentes. Depois, dependendo da posição alcançada no grupo, o Brasil poderá jogar em Belo Horizonte. Se terminar em primeiro, disputa as quartas de final no Mineirão. Se ficar em segundo, joga as oitavas na cidade.

Os adversários do Brasil ainda não estão definidos. O sorteio dos grupos está previsto para dezembro.

Para Belo Horizonte, a definição confirma a cidade como uma das principais sedes do Mundial. E, para a torcida mineira, ainda existe a possibilidade de ver a Seleção em campo justamente no Mineirão.

Foo Fighters em Belo Horizonte

E outra notícia que movimentou a música nesta semana envolve uma das maiores bandas de rock do mundo.

O Foo Fighters volta ao Brasil em 2027 para dois shows da turnê “Take Cover”. Um deles será em Belo Horizonte, no dia 18 de fevereiro, na Arena MRV. O outro acontece em São Paulo, dois dias depois.

A venda de ingressos para o público geral começa nesta quinta-feira (20), pela Ticketmaster. Os valores para o show de Belo Horizonte variam de acordo com o setor.

A apresentação também terá atrações brasileiras na abertura: a cantora Karen Dió e a banda Deb and The Mentals.

A volta do Foo Fighters ao país coloca Belo Horizonte novamente na rota de grandes turnês internacionais e acontece em um momento de forte movimentação da agenda de shows na cidade.

Agenda Cultural

Os próximos dias têm uma programação bastante diversa pelo Vetor Norte e por Belo Horizonte. Entre os eventos, aparecem música, esporte, circo e iniciativas que também dialogam com a memória e com a identidade das cidades.

Vetor Norte

Big Star Circus

Pedro Leopoldo recebe, a partir desta sexta-feira, dia 21, uma temporada do Big Star Circus. O circo se instala no Parque de Exposições da cidade e traz o show oficial do Patati Patatá, além de outras atrações voltadas ao público infantil e às famílias.

A estreia acontece às 20h. No sábado e no domingo, são três sessões por dia, às 16h, 18h e 20h. Os ingressos estão à venda pelo site do Big Star Circus.

E, para quem acompanha a Rádio N1, o circo também virou uma oportunidade de participação. A emissora está promovendo uma ação que vai levar cinco pessoas para assistir ao espetáculo. Até sexta-feira, às 11h, é possível participar pelo Instagram da Rádio N1 contando qual é a sua melhor piada. As cinco respostas escolhidas pela equipe ganham um par de ingressos, e os vencedores serão divulgados ao meio-dia.

ExpoMatoz

Em Matozinhos, os 203 anos do município serão celebrados neste fim de semana com a primeira edição da ExpoMatoz. A festa reúne shows, exposição de cavalos e outras atividades em uma programação que ocupa a cidade durante três dias.

Na sexta-feira, o palco recebe Mato Grosso e Mathias. No sábado, é a vez de Maria Cecília e Rodolfo e Deu Samba. O encerramento, no domingo, fica por conta do Biquíni Cavadão.

A exposição especializada de cavalos também faz parte da programação e acrescenta uma dimensão diferente à festa, que combina a comemoração do aniversário de Matozinhos com música e atividades ligadas ao cotidiano do município.

BH e Região Metropolitana

Festival Nelson Freire

Belo Horizonte recebe, nesta semana, uma homenagem a um dos nomes mais importantes da música clássica brasileira. O Festival Nelson Freire reúne, até sábado, músicos que tiveram vínculos artísticos ou familiares com o pianista mineiro, que morreu em 2021.

Realizado no Teatro do Minas Tênis Clube, o festival parte do repertório associado a Nelson Freire e apresenta obras de compositores como Chopin, Schumann, Liszt, Schubert e Villa-Lobos.

A programação desta quinta-feira reúne Maurício Freire, primo de Nelson, e Gustavo Carvalho, além de Lucas Barros e Luiz Gustavo Carvalho. Na sexta, o destaque é a pianista Simone Leitão. O encerramento, no sábado, fica por conta de Christian Budu e Gustavo Carvalho.

Os concertos começam às 20h, e os ingressos custam entre R$ 21,25 e R$ 50.

Festival Mineiro da Cerveja

Também no sábado, a Savassi recebe o Festival Mineiro da Cerveja, que combina produção cervejeira e música em uma programação gratuita na Praça José Mendes Júnior.

Mais de dez cervejarias participam do evento, reunindo mais de 30 rótulos, além de opções gastronômicas.

A música fica especialmente ligada ao rock. A principal atração é a banda Raimundos. O palco também recebe Big Ones, com um tributo ao Aerosmith; 100% Charlie Brown, em homenagem ao Charlie Brown Jr.; e Velotrol.

A escolha das atrações cria uma programação que vai além da degustação de cervejas: o evento também se aproxima da tradição dos festivais de rock que ocupam espaços públicos de Belo Horizonte.

Os ingressos gratuitos estão disponíveis pela Sympla, sujeitos à lotação. O evento também é pet friendly.

Novidades da Semana

O Panorama captou as principais novidades da semana e tem bastante coisa chegando: desde o streaming ao teatro, entre outros lançamentos que merecem atenção.

Música

Na música, uma das novidades que chegam nesta semana vem de Minas Gerais. Julia Guedes apresenta nesta quinta-feira, em Belo Horizonte, o show de lançamento de “Álbum Vermelho”, seu primeiro disco.

Cantora, compositora e multi-instrumentista, Julia também participa da produção musical e da direção criativa do projeto. O álbum tem 12 faixas, sendo 11 composições próprias e uma parceria de seu avô, Beto Guedes, com Ronaldo Bastos.

A ligação com a música mineira também aparece no show, que reúne as canções do disco e releituras de Beto Guedes e de músicas ligadas ao Clube da Esquina. A proposta se estende para além da música: Julia também criou o cenário, o figurino e a direção de arte do espetáculo.

O lançamento acontece no Cine Theatro Brasil, em Belo Horizonte, e marca o início da circulação de “Álbum Vermelho”.

No cenário internacional, Paris Jackson lança nesta sexta-feira “Happiest Day of My Life”, seu novo álbum e o primeiro trabalho de sua carreira solo.

O disco chega depois de uma sequência de singles, entre eles “Zombies in Love”, lançado em março. A cantora também já anunciou uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá para o fim de agosto.

E outro lançamento que chega às plataformas nesta sexta-feira é “Hazel Eyes”, quinto álbum de estúdio de Sam Smith. O disco sucede “Gloria”, lançado em 2023, e reúne 12 faixas construídas ao longo de três anos de produção.

O novo trabalho tem o romance, a introspecção e a experiência do artista em Nova York entre suas principais referências e traz uma roupagem musical que explora referências do soul, blues e country rock. Antes do álbum, Sam Smith já havia apresentado “My Guy”, faixa que também dialoga com esse momento pessoal e com a vida na cidade. 

E tem mais um lançamento internacional vindo aí. Jennie, integrante do BLACKPINK, prepara seu segundo projeto solo, um novo EP previsto para o fim de agosto.

Algumas das faixas já foram apresentadas pela cantora em festivais internacionais, como “Less Than a Lover”, “Lock It Down”, “Heaven”, “Sweet Tooth” e “Fallen Angel”. Parte do repertório, portanto, já começou a chegar ao público antes mesmo do lançamento oficial.

O EP sucede “Ruby”, primeiro álbum solo de Jennie, lançado em 2025. A lista completa de faixas ainda não foi divulgada, mas as músicas apresentadas até agora passam por temas como paixão, solidão e diferentes experiências dos relacionamentos.

Cinema

Nos cinemas, a semana mistura estreias inéditas com o retorno de um filme que já se tornou um queridinho do público.

Um dos destaques é “Refém por um Fio”, novo filme de Gus Van Sant, diretor de “Gênio Indomável” e “Milk”. Inspirado em um caso ocorrido nos Estados Unidos em 1977, o suspense acompanha um empresário em dificuldades financeiras que sequestra um banqueiro e inicia uma negociação que se prolonga por horas e chama a atenção da imprensa.

Bill Skarsgård interpreta o protagonista, ao lado de Dacre Montgomery e Al Pacino. O longa também marca o retorno de Van Sant à direção de um filme de ficção e transforma o episódio em uma história sobre tensão, negociação e exposição pública. “Refém por um Fio” estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 20 de agosto.

Dez anos depois de sua estreia original, “La La Land — Cantando Estações”, de Damien Chazelle, também volta às telas brasileiras.

O musical acompanha Mia, aspirante a atriz interpretada por Emma Stone, e Sebastian, pianista vivido por Ryan Gosling, enquanto os dois tentam construir suas carreiras em Los Angeles e se aproximam. O relançamento acontece justamente no ano em que o filme completa uma década e recupera na tela grande uma das produções mais marcantes do musical contemporâneo.

Entre os títulos nacionais, “O Shaolin do Sertão 2” continua o universo da comédia dirigida por Halder Gomes e estrelada por Edmilson Filho. A história retoma Aluízio Li, personagem que sonha em se tornar um grande lutador, em uma nova aventura que mistura artes marciais e humor. O filme também chegou aos cinemas nesta quinta-feira, 20 de agosto.

Saindo das salas de cinema, a semana também traz uma novidade que cruza as telonas, dança e artes visuais.

“aluz”, videodança de Bárbara Almeida, estreia no Cine Santa Tereza nesta sexta-feira, 21 de agosto. Inspirada no livro “Mãe”, de Cris Guerra e Anna Cunha, a obra parte do olhar das crianças para falar sobre maternidade, cuidado e presença.

Em vez de observar a maternidade apenas pela experiência de quem cuida, a videodança procura mostrar como esses gestos são percebidos pelos filhos. Três mães reais participam da obra acompanhadas por seus filhos e familiares, enquanto ações do cotidiano (alimentar, ensinar, brincar, acolher e cuidar) ganham uma dimensão coreográfica.

A exibição acontece às 19h, seguida de uma sessão comentada sobre o lançamento. A entrada é gratuita.

Streaming

O streaming apresenta uma mistura de retornos aguardados e produções que exploram universos bem diferentes — da música ao esporte, passando por reality shows, documentários e terror.

No Prime Video, a música aparece em duas produções que seguem caminhos bastante distintos. “The Moment”, que chegou na quarta-feira (19), coloca Charli XCX no centro de uma história sobre uma estrela pop prestes a iniciar uma turnê. O filme mistura comédia, drama e suspense para olhar para a indústria musical por trás do palco, entre sucesso, ambição e a pressão para continuar em evidência.

Também há espaço para o esporte. “Novak Djokovic: O Lobo no Inverno” estreou nesta quinta-feira (20) e acompanha o tenista durante seu retorno ao Australian Open de 2025. Em vez de partir apenas dos grandes resultados, o documentário procura entender o que mantém um dos maiores nomes do tênis em atividade. Treinamentos, torneios, família e entrevistas com figuras como Rafael Nadal, Andre Agassi, Pete Sampras e Boris Becker fazem parte da produção.

E quem procura ação e terror encontra para o fim da semana o filme “Na Zona Cinzenta”, com Jake Gyllenhaal e Henry Cavill, estreia na sexta-feira (21) e acompanha uma operação clandestina que começa com a recuperação de um dinheiro roubado e se complica quando uma negociadora é mantida em cativeiro.

Na Netflix, uma das novidades é o retorno de uma série que já chega à sua última fase. A quinta temporada de “Outer Banks” estreia nesta quinta-feira (20), depois de os Pogues enfrentarem a perda de JJ e uma nova sequência de ameaças. A aventura, que acompanha o grupo desde 2020, chega agora ao capítulo final.

O catálogo também recebe o documentário “Queda Livre: As Consequências do Caso Boeing”, lançado na quarta-feira (19), que continua a investigação sobre a fabricante de aviões iniciada no filme de 2022. A nova produção reúne novas revelações e depoimentos para retomar as questões envolvendo a empresa e seus impactos.

Para quem acompanha reality shows, a semana ainda marca a chegada da terceira temporada de “Casamento às Cegas: Reino Unido”. A proposta continua a mesma: participantes tentam construir relações sem se ver, passando depois pelo desafio de levar esses vínculos para a vida cotidiana.

Entre os filmes que entram no catálogo da Netflix durante essa semana estão ainda “Wicked”, “Efeito Colateral”, “Deuses e Generais”, “Armadas e Perigosas” e “Mickey 17”.

Na HBO Max, a novidade nacional fica por conta de “Galera F.C.”. A série brasileira retorna na sexta-feira (21) para uma segunda temporada em que Elton Jr. precisa lidar com o fim abrupto da carreira no futebol depois de um processo movido pelo antigo clube europeu. A crise profissional também repercute na vida financeira e familiar do personagem.

No mesmo dia, a plataforma aposta no suspense com “Possuída no Deserto”. Ambientado no Arizona de 1849, o filme leva a história para um Velho Oeste marcado por uma epidemia, violência e rumores de uma ameaça sobrenatural, acompanhando a tentativa de proteger uma criança considerada amaldiçoada.

Teatro

No teatro, Belo Horizonte recebe nesta semana três propostas bastante diferentes entre si.

“Fábulas Antropofágicas”, do grupo mineiro Pigmalião Escultura que Mexe, retorna à capital mineira para uma curta temporada no Galpão Cine Horto. A montagem usa marionetes para construir uma fábula sobre violência, poder e relações humanas, misturando humor, absurdo e referências às fábulas de Esopo.

Animais, monstros e predadores vivem em um mundo em transformação, enquanto a narrativa aproxima essas figuras de comportamentos e relações presentes na vida cotidiana. O espetáculo já circulou por países como França, Portugal, Itália e Noruega e agora volta a Belo Horizonte para apenas três apresentações.

Outra montagem que chama atenção é “Quem Tem Medo de General?”, da Cia. TeAto do Amanhã. Aqui, o próprio espaço onde a peça acontece é parte fundamental da obra: o espetáculo ocupa o prédio que abrigou o Departamento de Ordem Política e Social (DOPS) e o DOI-Codi, em Belo Horizonte.

O público percorre diferentes ambientes do antigo espaço de repressão, enquanto a dramaturgia mistura ficção e acontecimentos reais para discutir memória, democracia e violência de Estado. É um exemplo de teatro site-specific, criado especialmente para determinado lugar e, neste caso, um edifício que carrega uma história diretamente relacionada aos temas da peça.

E Belo Horizonte também recebe “Tarsila, a Brasileira”, musical protagonizado e produzido por Claudia Raia. A montagem acompanha momentos da trajetória de Tarsila do Amaral e sua relação com o Modernismo brasileiro, passando por personagens como Oswald de Andrade, Anita Malfatti e Mário de Andrade.

A narrativa percorre a aproximação de Tarsila com o grupo modernista, o relacionamento com Oswald, o Movimento Antropofágico e a criação do “Abaporu”, além de outros momentos da trajetória artística e pessoal da pintora.

Resenha Panorama

Na Resenha Panorama, experiências culturais são transformadas em uma análise que combina contexto, percepção e leitura crítica da obra. A cada edição, a proposta é olhar para uma produção a partir do que ela apresenta, das escolhas que faz e das questões que provoca. 

Nesta semana, o filme selecionado é “1985”, dirigido por Yen Tan, que constrói sua história durante um dos períodos mais difíceis da epidemia de aids nos Estados Unidos. Em vez de transformar esse contexto em uma explicação histórica, o longa o coloca dentro de uma família, acompanhando o que acontece quando uma doença cercada de medo e desinformação passa a fazer parte da vida de alguém.

Ambientado durante as festas de fim de ano, o filme acompanha Andrew, que retorna para casa depois de três anos longe. Ele sabe que sua situação não pode ser compartilhada abertamente com a família e passa os dias que antecedem o Natal convivendo com aquilo que precisa esconder. A aids nunca é nomeada diretamente, mas o contexto se torna compreensível conforme a trama avança e as relações entre os personagens ganham espaço.

É aí que o filme encontra seu principal interesse. A família de Andrew não é construída a partir de personagens facilmente classificáveis. Há diferenças de opinião sobre política, religião e guerra, além de preconceitos que atravessam aquelas relações. Ao mesmo tempo, existe cuidado, afeto e uma preocupação genuína uns com os outros. O filme consegue sustentar essas contradições sem precisar reduzi-las a uma disputa entre pessoas boas e ruins.

O período do Natal torna tudo ainda mais particular. A casa deveria ser um espaço de reencontro, mas a proximidade entre aquelas pessoas não significa que exista liberdade para falar sobre tudo. Os rituais familiares continuam acontecendo — a ceia, os presentes, as conversas — enquanto cada um lida à sua maneira com a situação. O contraste entre a celebração e aquilo que permanece escondido dá ao filme uma atmosfera especialmente incômoda.

A linguagem do filme reforça essa sensação. O preto e branco cria uma distância visual em relação ao período retratado, como se a obra viesse de uma memória, enquanto a economia de diálogos mantém a narrativa contida. A música aparece poucas vezes e, justamente por isso, ganha força quando entra, acompanhando de maneira muito precisa os momentos em que a emoção se torna mais evidente. São escolhas formais discretas, mas que ajudam a construir a atmosfera do filme.

Naturalmente, o resultado é uma obra em que pequenas ações carregam peso. Um presente escolhido pensando em quem vai recebê-lo, uma conversa que muda de direção, uma demonstração de cuidado ou uma tentativa de evitar determinado assunto dizem tanto sobre aquelas relações quanto os diálogos mais explícitos. É nesse conjunto de escolhas que o filme constrói a trajetória de Andrew e a maneira como sua família reage, cada um a seu modo, à situação que ele enfrenta.

Quase quarenta anos depois do período retratado, também é interessante perceber o que mudou — e o que ainda precisa ser contado. “1985” registra uma época em que a aids esteve profundamente associada ao medo, ao estigma e à ideia de morte. Essa memória continua importante, justamente porque ajuda a compreender o impacto que a epidemia teve sobre uma geração.

Mas essa não precisa ser a única história possível. Também são necessárias obras que mostrem pessoas vivendo com HIV para além da doença, do diagnóstico e do sofrimento: relações, trabalho, amor, família, desejo, cotidiano. Histórias que reconheçam as dificuldades dessa experiência sem fazer delas a única possibilidade de existência. Se “1985” ajuda a olhar para o passado, outras narrativas podem ajudar a mostrar como é viver com HIV no presente.

O filme termina sem transformar essa experiência em uma grande explicação sobre a aids ou sobre aquela família. O que permanece é justamente a dimensão humana de um relato situado em um momento específico: pessoas tentando cuidar umas das outras, lidar com seus próprios limites e atravessar um período que não compreendiam completamente.

Por Luiza Ferraz